Friday, December 20, 2024

Anora (2024)

ඉස්සර රූපවාහිනියෙ ගියා "පළිඟු මැණිකේ" කියල නාට්ටියක්. ඕකෙ හිටපු සූරසේන කියන චරිතෙ නිතරම කියන්න පුරුදු වෙලා හිටිය "පට් පට් ගාලා සම්තිං එකක්" කියන වචන ටික ඒ කාලෙ සෑහෙන ජනප්‍රිය වෙලා තියනව. 70 දශකෙ අන්තිමේ විවෘත ආර්ථිකය එක්ක ආව ධනවාදී ක්‍රමය ඇතුළෙදි ඒ වෙනකල් පැවතුණු පැරණි වැඩවසම් සමාජ වටිනාකම් ක්‍රමයෙන් අහෝසි වෙලා "ධනය" කියන දෙය කෙනෙකුගේ තත්ත්වය සහ සමාජ පැවැත්ම තීරණය කරන මූලික සාධකය වෙද්දී, ගමෙන් නගරයට ගිහින් ඉක්මණ් ක්‍රමවලින් මුදල් හම්බ කරගන්න පෙළඹුණු නාගරිකරණය වුණ තරුණයාවයි සූරසේන ගෙන් නියෝජනය වුණේ. අද වෙද්දි තමන් තනියම "ගේමක් ගහල ගොඩයන්න" හදන ව්‍යවසායක තරුණයා කියන්නෙ සූරසේනටම කියන තවත් නමක් තමයි. ධනවාදී ක්‍රමය අද වෙනකොට ගෝලීය සංසිද්ධියක් නිසා කාටවත් ඒකෙ බලපෑමෙන් ගැලවෙන්න බැහැ. පරම්පරාවෙන් උරුම වෙච්ච ලොකු සල්ලියක්, දේපළක් නැත්නම් ලෝකෙ කාටත් ජීවිතේ ගැටගහගෙන යන්න මුදල් හොයාගන්න "මොකක් හරි ගේමක්" ගහන්න සිද්ධ වෙලා තියනව. හැබැයි ඔයා ඇහැටකණට පේන තරුණ ගෑනු ලමයෙක් නම් ඔයාට තියනව කාටත් නැති විශේෂ අවස්ථාවක්. ඒ තමා ඔයාගෙ ශරීරෙට, තරුණකමට තියන ඉල්ලුම. ඒ ඉල්ලුමට සැපයුම දෙනව කියන්නෙ ලේසියෙන්ම ගොඩයන්න පුලුවන් මාර්ගයක්. Sean Baker ගෙ 2024 අවුරුද්දේ ආව Anora චිත්‍රපටියෙදි අපිට මුණ ගැහෙන, ඇමරිකාවේ බෲක්ලින්වල ජීවත් වෙන Anora නැත්නම් Ani කියන ගෑනු ලමයා Sex worker කෙනෙක් බවට පත්වෙන්නෙ එහෙම.

Anora වැඩකරන්නෙ බෲක්ලින් වල තියන ක්ලබ් එකක. එතනට එන ගණුදෙනුකාරයින්ව පිනවන එක තමා එයාගෙ රස්සාව. එයා වගේ තව ගෑනු ලමයි ගණනාවක්ම එතන වැඩකරනවා. දවසක් Anora ගෙ පාරිභෝගිකයෙක් බවට පත් වෙන රුසියානු ජාතික යෞවනයෙක් වුණු ඉවාන් එක්ක එයා ටිකක් වැඩිපුර දැන හැඳුනුම් කමක් ඇති කරගන්නවා. ඉවාන් Anora ට එයාගෙ ගෙදර එන්න කියලා ආරාධනා කරනවා. ඉවාන් ගේ ගෙදර යන යන Anora ට තරු විසිවෙන්නෙ ඒ ගෙදර දැක්කම. ඒක ගෙයක් නෙමෙ මන්දිරයක්. අතට පයට වැඩකාරයො එක්ක ඉවාන් ඒ ගෙදර හිටියෙ තනියෙන්.

රුසියාවේ ජීවත් වෙන ඉවාන් ගෙ දෙමව්පියො එසේ මෙසේ අය නොවෙයි ලෝක ප්‍රසිද්ධ චරිත කියලා Anora දැනගන්නව. ඉවාන් Anora වෙනුවෙන් පිස්සෙක් වගෙ මුදල් වියදම් කරනවා. දෙන දෙයියො ටොකු ඇන ඇන දෙන්න පටන් අරගෙන බව Anora ‌ට තේරුම් යනවා. ඔහොම ටික කලක් ආශ්‍රය කරද්දි Anora ගැන ලොකු කැමැත්තක් ඉවාන්ට ඇති වෙලා අන්තිමට දෙන්නා කසාදත් බඳිනව. දැන් දෙන්නට ඕන තැනක ඇවිදින්න පුලුවන්, ඕන විදිහට පාටි දාන්න පුලුවන්, ඕන තැනක ඕන වෙලාවක Sex කරන්න පුලුවන් කිසිම ප්‍රශ්නයක් නෑ. ජීවිතේ හරිම විනෝදයි. කාටවුණත් විපතක් සිද්ද වෙනකොට හිනාවෙන්න හොඳ නෑ තමා නමුත් කතාවේ හිනා යන සුළු හොඳම හරිය එන්නෙ ඉන් පස්සෙ.

Sean Baker ගෙ Anora ෆිල්ම් ගැන Letterboxed වල කෙනෙක් අපූරු කතාවක් කියල තිබ්බා. ඒ තමා Martin Scorsese ගැන්ග්ස්ටර්ලට කරමින් ඉන්න දෙය ෂෝන් බේකර් sex workers ල ට කරමින් ඉන්නව කියලා. Scorsese කියන්නෙ Gangster චරිත මුල්කරගෙන අදාළ තේමාව යටතේ සෑහෙන චිත්‍රපටි හැදුව කෙනෙක්. ඒව ඒ ගණයේ හොඳම වැඩ විදිහට පිළිගැනෙනව. Sean Baker කියන්නෙ ඒ වගේම Sex worker ල, Porn Star ල, අනවසර සංක්‍රමණිකයො, මත්ද්‍රව්‍ය වලට ඇබ්බැහි වුණු අය වගේ අතිශ්‍ය පීඩාකාරී සහ අවමානයට ලක්වුණු ජීවිත ගත කරන්න සිද්ද වෙලා තියන චරිත මුල් කරගෙන චිත්‍රපටි හදන කෙනෙක් විදිහටයි හඳුනාගැනෙන්නෙ. ඩිස්නිලන්තය, සින්ඩරෙල්ලා වගේ චරිත, නූතන ලෝකෙ සුරංගනාමය විසිතුරු දේවල් ඒ චිත්‍රපටි ඇතුළෙ වැඩිපුර අපිට මුණගැහෙනවා. තේමාත්මක පැත්තෙන් වගේම colors, backgrounds, music වගේ අනෙක් දේවල් එක්ක Baker ගේ චිත්‍රපටි නූතන සිනමාව විදිහට නම් කරන්න පුලුවන්. Anora කියන්නෙත් අන්න ඒ වගේම වැඩක්.

Anora ගේ ශරීරයේ සමනලයෙකුගෙ ටැටූ එකක් තියනව. ඒ ටැටූ එකෙන් ඇයවම නිරූපිත වෙනව කියල මම හිතනව. කලින් කිව්වා වගේ වැඩිපුර දුක් මහන්සි නොවී ජීවිතේ පවත්වගෙන යන්න හැකියාව තියන අයිවන්ලා සුළු පිරිසක් මේ ලෝකෙ හිටියත් බහුතරයක් වුණු Ani ලා ට අපි ට එහෙම ජීවිතයක් උරුම වෙලා නෑ. නැව ගිලුණත් ඉතින් මොකෝ? කියලා හැරිලා යන්න අපිට බෑ. ඉවාන්ලා ගේ ලෝකය තියෙන්නෙ අපිට ආලෝක වර්ෂ ගණනාවක් ඈතින්. සමනලුන් ගේ අත්තටු කොයිතරම් සියුම් ද. උකුස්සෝ, රාජාලි එක්ක මේ සමනලුන්ට හැරෙන්නවත් බෑ. හැබෑයි රළුපරළු බිමක වුණත් සමහර විට මල් පිපෙනවා. ආදරය, කාරුණික බව, ළතෙත් බව පිරුණු පොලවක ජීවිතයෙ සතුට සැනසීම මල්ඵල දරනවා. තටු රිදුණු, ආත්මය හිස් වුණු සමනල් හිතක සැනසුම සීතල හිම වැටෙන කටුක බිමක හැදුණ එකම එක පොඩි පඳුරක හෙවණේ රැඳිලා තියනව.
.
.

ප.ලි. Anora කියන්නෙ 2024 අවුරුද්ද වෙනුවෙන් Palme d'Or අරගත්තු වැඩේ. Palme d'Or කියන්නෙ Cannes සිනමා සම්මාන උළලේ පිරිනැමෙන ඉහළම ත්‍යාගය. 2011 ටෙරන්ස් මලික් ගේ Tree of Life ට පස්සෙ ඇමරිකානු චිත්‍රපටියකට මේක ලැබෙන්නෙ අවුරුදු 13 කින්. Anora විදිහට Mikey Madison වසරේ මතක හිටිනම Act එකක් කරනව. 2021 දි හොඳම විදෙස්භාෂා චිත්‍රපටි වෙනුවෙන් ඔස්කාර් නිර්දේශ වුණු Compartment number 6 වල රඟපෑව Yura Borisov මේකෙ ප්‍රධාන චරිතයක් කරනව. Sean Baker මේක Yura Borisov ව තෝරගෙන තියෙන්නෙ Compartment number 6 බැලුවට පස්සෙයි.



Tuesday, December 17, 2024

A Different Man (2024)

 "A man's face is his autobiography. A woman's face is her work of fiction."


- Oscar Wilde
.
.

අපි හැමෝටම අපි එක්තරා විදිහකින් විශේෂ කැමැත්තක් දක්වන පුද්ගල ප්‍රතිරූපයක් තියනවා. තවත් විදිහකින් කිව්වොත්, බාහිර පෙනුමෙන් හරි, චරිත ස්වභාවයන්ගෙන් හරි, එක්තරා විශේෂිත ගතිගුණාංගයන් තියන අයට අපි වැඩිපුර කැමැත්තක් දක්වනවා. එහෙම වෙන්න හේතුවක් පැහැදිලි කරගන්න බැරි වුණාට ගොඩක් වෙලාවට ඒක එහෙමයි. දවසක ඔය වගේ අපි කැමති විදිහේ කෙනෙක්ව හමුවුණොත් එහෙම කෙනෙක් ගැන අපි ඇතුළේ විශේෂ බැඳීමක් ඇති වෙන එක ස්වාභාවිකයි. නමුත් ඔතන ගැටළුවක් තියනවා. සමහර විට ඔය ආකාරයෙන් අපි කැමති අය කිහිප දෙනෙකුවම මුණ ගැහෙන්න පුළුවන්. එතකොට ඒ අය කොහොමද ජීවිතය ඇතුළේ අපිට සමීප වෙන්නේ? අනික් කාරණාව, මෙහෙම එක විශ්ෂ පුද්ගල ස්වරූපයක් තියන කෙනෙකුට අපේ කැමැත්තක් ඇති වෙලා තියෙද්දී මොකක් හෝ හේතුවක් නිසා හරි ඒ පුද්ගලයා තමන්ගේ ගතිගුණාංගයන් නැත්නම් පිටස්තර ස්වරූපය වෙනස් කරගත්තොත් ඉන් පස්සෙත් අපිට ඒ කෙනාව කලින් වගේම දැනේවිද? 2024 දි ආව A Different Man කියන්නෙ මේ විදිහෙ පුද්ගල ප්‍රතිරූපවලට, ඒ වෙනුවෙන් ලැබෙන ප්‍රතිචාරවලට මිනිස්සු දක්වන ආශාවත්, මනුස්ස සම්බන්ධකම් ඇතුළෙ මේ දේවල් වැඩකරන හැටි ගැනත් ටිකක් "බරට" දැනෙන්න කරලා තියන වැඩක්.

මෙහෙම කියද්දි මේ අවුරුද්දෙ ආව The Substance චිත්‍රපටියත් බැලූ කෙනෙකුට මතක් වෙන්න ඕන. පෝස්ටරේ බැලුවම පේන විදිහට මේකත් ඒවගේ එකක් තමා, ඒත් ඒ වගේමත් නෙමේ. The Substance ගැහැණු කේන්ද්‍රීයයි සහ A Different Man පුරුෂ ක්‍රේන්ද්‍රීයයි. මේක තමා මූලිකම වෙනස. The Substance ඇතුළේ අපි දකින්නේ වියපත් වී ජරාජීර්ණ වීමට එරෙහිව ඇගේ මුහුණ (බාහිර පෙනුම) වඩා හොඳින් "ප්‍රබන්ධගත" කරගන්න වෙහෙසෙන ගැහැනියක්. A Different Man චිත්‍රපටියේ ඉන්නෙ තමන්ගෙ විකෘති මුහුණ නිසා අතෘප්තියට පත්වුණු සහ ඒ නිසා තමන්ට අහිමි වුණු යම් කිසි තත්වයක් අත්පත් කරගන්න වෙර දරන මනුෂ්‍යයෙක්. ඔහු තමන්ට නොලැබුණු දේවල් ලබා ගත් අය ගැන ඊර්ෂ්‍යාවකින් පෙළෙන්නෙක්. තමන්ගේ කියලා ඔහු සලකන කෙනෙක් වෙනත් කෙනෙකුට ළං වෙනකොට ඔහුට එය දරාගන්න බෑ. මේ ලිංගික ඊර්ෂ්‍යාව ඔහු ඇතුළේ තදින්ම තියන බව පෙනෙනවා. ඒ හැඟීම ඔහුගෙ ජීවිතය තදබල අවුලකට ඇද දමන්න මූල හේතුව වෙනවද කියලත් හිතෙනව. මේ චිත්‍රපටි දෙක එකළඟින් තිබ්බොත් එකම ගැටළුවකදී ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවයන් ඇතුළේ මේ දෙකොට්ටාශය දක්වන වෙනස් ප්‍රතිචාරයන් කියවාගත්තකි.

මේ චිත්‍රපටි දෙක අතරේ වෙනස සළකුණු කරන තවත් ප්‍රධනම තැනක් වෙන්නෙ "මානව සම්බන්ධතා" කියන මාතෘකාව බවයි මං හිතන්නෙ. A Different Man ඇතුළේ ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රේම වෘතාන්තයක් මූලික වෙනවා. බාහිර පෙනුම "විකෘති" මනුස්සයෙක් "ප්‍රකෘති" පෙනුමක් ලබාගෙන තමන්ගේ ජීවිත පැවැත්ම තවත් අවුල් ජාලාවකට ඇද දමාගන්නා හැටි අපි මේ චිත්‍රපටියෙදි දකිනවා. ජීවිතේ ඇතුළෙ දි "ප්‍රකෘතිය" වෙන්නෙ ඒකෙ තියන වියවුල් සගගත බවද කියන ගැටලුව එක පැත්තකින් තියෙද්දි, ඒ අවුල් සහගත බව එක්ක බැඳීමක් ඇතුළේ තියන ප්‍රේමණීය බව දියාරු වී යනවා. The Substance එතනදි විමසා බලන්නේ තනි පුද්ගල චරිතයක ඇතුළු ආත්මය දිහා. එතනදි "පිට ඔපය" වෙනුවෙන් ඇති අධික තෘෂ්ණාව කෙනෙකුගේ විනාශය ලඟා කරදෙන ආකරයයි දැකගන්න ලැබෙන්නෙ. The Substance Sci - Fi/ Thriller එකක් නම් A Different Man කියන්නෙ Romance පැත්තටත් බර Dramatic/ Thriller එකක්. එකම අවුරුද්දෙදි එකම තේමාවක් ඇතුළෙ වෙනස් විදිහට කියවාගත හැකි චිත්‍රපටි දෙකක් එක ළඟ නිකුත් වීම හරි අපූරු වැඩක්.

විකෘති පෙනුමක් ඇති මනුස්සයෙකුගෙ චරිතය රඟපාන Adam Pearson ඇත්තටම එවැනි පෙනුමක් ඇති කෙනෙක් බව දැනගන්න ලැබීම විස්මය දනවන කාරණාවක් වුණා. ඔහුට එහෙම වෙලා තියෙන්නෙ Neurofibromatosis නම් රෝගී තත්වය නිසා. මේ විකෘති පෙනුම එක්තරා ආකාරයකට ඔහුගෙ ජීවිතේට වාසනාව අරගෙන ඇවිත් තියන බවකුයි පෙනෙන්නෙ.

A Different Man බලන්න ගත්තෙ නම් සාමාන්‍ය මට්ටමෙ හොඳ thriller වැඩක් බලන්න වුණත් දැකගන්න ලැබුණෙ හිතුවට වඩා ගැඹුරක් තියන, බරක් තියන තව කාලයක් වුණත් හිතමින් කල්පනා කරන්න දේවල් තියන thriller/ drama එකක්. මේ පිටපත මේ අවුරුද්දට ආව හොඳම එකක් බවට සැකයක් නෑ. අනික් විශේෂත්වය කැප්ටන් ඇමරිකා වල වින්ටර් සෝල්ජර් වෙලා හිටිය Sebastian Stan ගේ වෙනස්ම රඟපෑමක් දෑකගන්න ලැබීම. Stan විසින් නිරූපණය කළ Edward ගැන වෙලාවකට ඇති වෙන්නෙ තරහක්, තව වෙලාවකට අනුකම්පාවක්. නමුත් මේ Edward අඩු වැඩි වශයෙන් අපි ඇතුළෙම ඉන්න කෙනෙක්. අපේ ජීවිත ඇත්දැකීම එක්ක සමපාත කරගෙන අපි තුළ ඉන්න Edward ව හඳුනාගන්න උත්සහ කිරීම මේ චරිතය තේරුම් ගන්න පහසුවක්.



Monday, December 2, 2024

The Count of Monte Cristo (2024)

ඔබ ඕනෑම වෙලාවක එන්න
මා සිටින්නේ සංතෝෂ විල අසල
උසම උස ගසකයි !

මා මේ කවිය ලියන්නේ
කිසිදු වේදනාවකින් තොරවයි !
.
.
.
ගම් දනවු වලින් ඈතට
උසගසක වෙසෙන
රෞද්‍ර ගිජු ලිහිණියකු ගැන පුවතක්
නුදුරේදීම ඔබට සැලවෙයි

නමුත් විස්වාස කරන්න !
මා සිටින්නේ සංතෝෂ විල අසල
උසම උස ගසකයි !
.
.
2024 අවුරුද්දේ තිරගත වුණු මොන්තෙ ක්‍රිස්ටෝ සිටුතුවරයාගේ කතාව අවසානෙ මගෙ මතකයට ආවේ ශෂීන් ගේ මේ කවිය. උරහිස් දෙපැත්තෙන් පියාඹන වැහිලිහිණි කුරුල්ලන් දෙන්නෙකුව පච්ච ගසාගෙන සිටි එඩ්මුන්ඩ් දාන්තේ නම් තරුණයා හිටි හැටියේ අතුරුදහන් කිරීමට ලක්වෙලා නැවත පුනරාගමනය කරන්නේ "උස ගසක වෙසෙන රෞද්‍ර ගිජු ලිහිණියකු" ගේ රූපකයට මනාව ගැළපෙන මොන්තෙ ක්‍රිස්ටෝ සිටුතුවරයා බවට පත්වෙලා. ඒ කතාව සෑහෙන විස්මයක් ඇති කරවන සුළුයි. නමුත් එක අතකින් එඩ්මුන්ඩ් දාන්තේ මුහුණ දෙන්නට වුණු සිදුවීම් මාලාව දිහා බැලුවාම, ඔහුට එහෙම වෙන එක පුදුමයකුත් නෙවෙයි. මොකද ඒක ඒතරම්ම ඛේදජනකයි. එඩ්මුන්ඩ් දාන්තේ මුළු හදින් ප්‍රේම කළ තරුණියක් උන්නා. ඇගෙ නම මර්සිදීස්. දෙව් මැදුරක අල්තාරය ඉදිරියේ එඩ්මුන්ඩ් සහ මර්සිදීස් ගෙ විවාහ බන්ධනය සිදුකරමින් තිබෙනා මොහොතේ දීම ඔහුව ඇයගෙන් ඉවතට රැගෙන යනවා. එඩ්මුන්ඩ් ඉතාම ප්‍රියමනාප උද්යෝගිමත් නාවිකයෙක් බව ඇත්ත. නමුත් වෛරයත් ඊර්ෂ්‍යාවත් පිරුණු දෑස් යුගල කිහිපයක් ඔහු දිහාට යොමුවෙලා තිබුණා. එඩ්මුන්ඩ් ඉතාම අඩු වයසෙන් නැවක කපිතාන් වරයෙකු බවට පත්වෙද්දී ඒ තනතුරුවලට ඇසගසාගෙන හිටි අයගේ ඇස්වලට කටු අනින්නාසේ වුණා. අනෙක් කාරණය මර්සිදීස්. මේ රූමත් තරුණියට පෙමින් බැදී සිටි එකම තැනැත්තා තමා නොවෙන බව එඩ්මුන්ඩ් දාන්තේ නොදැන ඉන්න ඇති. එයින් සිදු වුණේ දාන්තේට රහසින් වෛර කරන්නන් කණ්ඩායමක් ක්‍රමයෙන් නිර්මාණය වීමයි. එහි අවසාන ප්‍රතිඵලය මේ නාඳුනන සතුරන්ගේ දුෂ්ට සැලසුම් ක්‍රියාත්මක වී නැවත ගොඩ එන්න බැරි තරම් අඳුරකට ඔහු ඇදවැටීම. නමුත් ඒ අගාධ පතුලෙන් ජීවිතය පවත්වාගෙන එල්ලිලා ඉන්න පිදුරුගහක් එඩ්මුන්ඩ් සොයාගන්නවා. අවුරුදු ගණනාවක් දුක් විදලා මේ වැටුණු වලෙන්, නැතිනම් ඔහුගේ සතුරන් ඔහුව ඇද දැමුව අගාධයෙන් ගොඩ එන්න ඔහු සමත් වෙනවා. නමුත් ආපහු එන්නේ ඇදවැටුණු නිදහස්කාමී වැහිලිහිණියා වන එන්මුන්ඩ් නොවෙයි, පළිගැනීමේ රෞද්‍ර ගිජුලිහිණියෙක් වුණු මොන්තෙ ක්‍රිස්ටෝ සිටුවරයා.

අසූවේ අනූවේ දශකවල ළමයි වෙච්ච අපිට මොන්තෙ ක්‍රිස්ටෝ සිටුවරයා කියන්නේ නුහුරු චරිතයක් නෙවෙයි. ටයිටස් තොටවත්ත මහත්මයාගේ හඬකැවීමක් විදිහට ඒ යුගයෙදි ජාතික රූපවාහිනියෙන් විකාශය වුණු මේ කතාව මනුතාපය, යවෙස් ලූ මිනිසා, දෙනුවර අන්දරය, සුරඟන කතා කරළිය, රොබින්හුඩ් වගේ කතාමාලාවන් එක්ක අපේ ළමා කාලෙ මතක අතරේ තවමත් රැඳිලා තියනවා. මොන්තෙ ක්‍රිස්ටෝ චරිතය ලාංකික සහෘදයාට සමීප වෙන අනෙක් ආකාරය තමා කේ.ජී. කරුණාතිලක මහත්මයා පරිවර්තනය කළ මොන්තෙ ක්‍රිස්ටෝ පොත් පෙළ. මතක විදිහට පොත් හයක පමණ කාණ්ඩයකින් එතුමා ප්‍රංශ ලේඛක ඇලෙක්සැන්ඩර් දියුමා ගේ The Count of Monte Cristo නවකතාව මුළුමණින්ම සිංහළට පරිවර්තනය කළා. නැවත වතාවක් 2024 අවුරුද්දේ ප්‍රංශ බසින් මේ නමින්ම නිපදවෙන මේ චිත්‍රපටිය හරහා මොන්තෙ ක්‍රිස්ටෝ සිටුතුවරයාගෙ චරිතය අපි හමුවට එනවා. පොත් හයක පමණ අති දීර්ඝ කතා පුවතක් පැය 3 කට ආසන්න ධාවන කාලයක් ඇති චිත්‍රපටියකට අනුවර්තනය කිරීම පහසු කටයුත්තක් නොවෙයි නේ. නමුත් දැකගන්න ලැබුණු විදිහට අදාළ නවකතාව මුල්කරගෙන චිත්‍රපටි ගණනාවක්ම මේ වෙද්දි නිර්මාණය වෙලා තිබුණත් 2024 ආව මේ චිත්‍රපටිය ඒ අතර ඉහළම තැනක තියන්න පුළුවන් බවයි බොහෝ දෙනා කියා තිබුණේ. විශේෂයෙන්ම මේකෙ රෑප රාමු, පසුතල, 1800 ගණන් වල ඇදුම් ආයිත්තම්, මහා මන්දිර වගේ දේවල් ඉතාම සිත්ගන්නා සුළු විදිහට චිත්‍රපටිය ඇතුළේ භාවිත කරලා තියෙනවා. සරලවම කිව්වොත් මේක රූපමය සෞන්දර්යය අතින් ඉහළ සිනමා නිර්මාණයක්. රගපෑම්, පසුබිම් සංගීතය වගේ අනෙකුත් කාරණාත් ඒවගේම ඉස්තරම් බව කියන්න පුළුවන්. වැදගත්ම දෙය මුල් කෘතියේ කතා සාරය නොමරා ඒ චරිතවල ගැඹුර ඒ විදිහටම මතු වෙන ආකාරයෙන් සිනමා තිරයට රැගෙන ඒම නම් The Count of Monte Cristo කියන්නේ මොන්තෙ ක්‍රිස්ටෝ සිටුවරයා පොත් පෙළ කියවලා දැනටම කතාව දන්න කෙනෙකුට වුණත් බැලුවට පාඩුවක් නැතිවෙන විදිහේ වැඩක් බව කිවහැකියි. "පලිගැනීම" කියන මාතෘකාව විශය කරගෙන ලෝක සාහිත්‍යයේ බිහිවුණු විශිෂ්ටතම කෘතියක් විදිහටයි මොන්තෙ ක්‍රිස්ටෝ සිටුවරයාගෙ කතාපුවත පිළිගැනෙන්නේ. තම ජීවිතයම අඳුරට ඇද දැමුව මිනිසුන්ටත් ඒ හා සමාන විනාශයක් අත්කරදීමයි මොන්තෙ ක්‍රිස්ටෝ ගේ එකම අරමුණ වුණේ. මේ පළිගැනීමේ ද්වේශ සහගත මාවත අවසානයෙ ඇත්තටම තියෙන්නෙ මොනවද? ඔහු පතනන සාධාරණය යුක්තිය අවසානෙදි වත් ඔහුට ඉටුවේවි ද? දේවේශයෙන් ආරම්භවන මාවතක් සැනසුම් සහගත බවකින් කවදාකවත් කෙළවර කරගන්න පුලුවන් ද? මුළු කතාවේ සාරය රැඳී තිබෙන්නේ අන්න එතන.



Thursday, November 28, 2024

We Live in Time (2024)

 අපි ජීවත් වෙන්නෙ කාලය ඇතුළේ. නැත්නම් වෙනත් විදිහකින් කිව්වොත්, අපි ජීවත් වෙන්නෙ කොච්චරක්ද කියලා අපි නොදන්න නමුත් යම් සීමා සහිත කාලයක් ඇතුළේ. ජීවිතේ තියෙන මේ සීමා සහිත බව අපේ පැවැත්මට අගයක් එකතු කරනවා කියල මං හිතනව. පොඩ්ඩක් හිතන්න අපි අමරණීය මිනිස්සු වුණොත් මොකක් වේවිද? අපි ගෙවන මේ ජීවිතේට වටිනාකමක් තියේවිද? මේ වහා වියැකෙනසුළු, කෙටි කාලීන බව නිසා නේද ජීවිතේ මේ තරම් අරපරිස්සම් කරගන්න, ගොඩනගා ගන්න, වැඩිදියුණු කරගන්න අපි උත්සාහ දරන්නේ? සමහරු සාමාන්‍ය වශයෙන් මනුස්ස ජීවිතේකට උරුම උපරිම කාලය ගත කරලා නික්මී යනවා. තවත් සමහරු ඒ තරම් වාසනාවන්ත (හෝ අවාසනාවන්ත?) නැහැ. ඒ අය ජීවිතෙන් බාගයක්ම ගතවෙලා යද්දීම දැන ගන්නවා තමන්ට තවත් ඉතිරි වෙලා තියෙන්නෙ බොහොම ස්වල්ප කාලයයි කියලා. නමුත් කොහොම වුණත්, ජීවිතේ කියන්නෙ අවසාන මොහොත දක්වාම ජීවත්වෙන්න වටින සහ අන්තිම හුස්ම පොද දක්වාම සටන් කිරීමේ ප්‍රහර්ෂය අත්විඳගත යුතුම දෙයක් බව නම් ඇත්තක්.

ඔහුගේත් ඇයගේත් කතාව මෙන්න මේ විදිහට ඉක්මණින්ම අවසාන වීමේ දිනයක් ලියැවී තිබුණු එකක් බව අහම්බෙන් වගේ මුණගැහෙනකොට ඒ දෙන්නාම නොදැන ඉන්න ඇති. අහම්බයක් කියන්නේ ඒක ඇත්තටම කලින් සැලසුම් නොකළ අමුතුම විදිහේ අහම්බයක් තමයි. නමුත් කොහොම හරි මේ දෙදෙනාගේ අහඹු හමුවීම ඉස්පිරිතාලයක ලියැවෙන හදිස්සි අනතුරු වාර්තාවක ඉඳන් දින පොතක ලියැවුණු ප්‍රේම කවියක් දක්වා ඉක්මණින් පරිණාමය වෙනවා. අල්මා නම් වුණු ඇය වෘත්තීය වශයෙන් ඉහළින්ම දස්කම් දක්වමින් සිටි සූපවේදිනියක්. ටෝබියස් නම් ඔහු ආහාර නිෂ්පාදන සමාගමක රැකියාවේ යෙදෙන්නෙක්. මේ විස්තරේ කියනව කෙනෙකුට නම් හරියට පයිනස් පුඩිම් එක්ක සීත කළ දොඩම් ජූස් වීදුරුවක් නැත්නම් කස්ටඩ් ලයිම් ජෙල් උඩින් දාපු බැවේරියන් වයිට් සොසේජ් බන්දේසියක් එක්ක ෂැම්පේන් අහුරක් වගේ මේ දෙන්නත් ගැළපෙන බව හිතෙන්න පුළුවන්. ඒක ඇත්තටම එහෙම තමා. නමුත් ඔවුන් අතරේ එතෙර වෙන්නට අපහසු විශාල බාධක පවුරක් ඒ වෙනකොටත් ගොඩනැගී තිබුණා. ඔහුට උවමනා වුණේ පවුලක්. පුංචි දරු සිඟිත්තෙක්. ආදරණීය බිරිඳක් එක්ක ගෙවීයන සුන්දර පවුලක ලස්සන ජීවිතයක්. නමුත් ඇය ගර්භාෂය ආශ්‍රිත පිළිකාවකින් පීඩාවිඳිමින් උන්නා. ඇගේ ජීවිත පැවැත්ම රැඳී තිබුණේ අවිනිශ්චිත තැනක. අනෙක් අතින් ඇය තමන් ආදරය කළ සූප ශාස්ත්‍රය අතින් තවත් ඉදිරියට යන්න ආශා කළා. මෙන්න මේ අභියෝගකාරී පැවැත්මක් එක්ක මේ දෙන්නාගේ ජීවිත කොහොම ගත වේවිද? We Live in Time චිත්‍රපටියෙ අන්තර්ගත වෙන්නෙ අන්නෙ ඒ ගැන.

ආසම දෙන්නෙක් වුණු Florence Pugh සහ Andrew Garfield ප්‍රධාන චරිත රඟපෑමයි මේක බලන්න ප්‍රධනම හේතුව වුණේ. මේ දෙන්නාම එකට ප්‍රධාන චරිත කරන වෙන අවස්ථාවක් කලින් දැකලා නැහැ. කොහොම වුණෙත් ඒ දෙන්නාගේ කෙමිස්ට්‍රි එක චිත්‍රපටිය ඇතුළේ හොඳින්ම ගොඩනැගී තියෙනවා. ඒක කොයිතරම්ද කියනවා නම් සමහර අතිශ්‍ය ප්‍රේමාන්විත දර්ශන මේ දෙන්නා රඟපාද්දී අධ්‍යක්ෂවරයා "කට්" කිව්වත් එය නොඇසී දෙන්නා සෑහෙන වෙලාවක් අදාළ ජවනිකාව රඟදක්වමින් ඉඳ තිබෙනවා. චිත්‍රපටිය ඇතුළේ කතාව ගලායන්නේ මුල මැද අග විදිහට නොවෙයි. සිද්ධි දාමයන් අදාළ අනුපිළිවෙල වෙනස් කරලයි අපි දකින්නේ. ඒ නිසා මුලදී කතාවේ ගලායාම තේරුම් ගන්න ටිකක් අපහසු වුණත් පහුවෙද්දී කතාව තේරුම්යන්න පටන්ගන්නවා. මේ වගේ චිත්‍රපටි හදවත සුවපත් කරන සිනමාවක් විදිහට හදුන්වාදෙන්න මම කැමතියි. එක අතකින් මේ කතාව නරඹන්නෙකුගේ හදවත ප්‍රසන්න හැඟීමකින් පුරවනවා. අනෙක් අතින් අපිට ලැබිලා තියන ජීවිතය දිහා සුබදායි තැනක ඉඳන් බලන්න පොළඹවනවා. ජීවිතය කියන්නෙ හැම විටම සුබදායී දේවල්ම වෙන නැතක් නොවෙයි. හැම ආගමික ශාස්තෘ වරයෙක්ම, දාර්ශනිකයෙකුම වගේ මේකෙ තියන දුක් සහිත බව ගැන දේශනා කර තියෙනවා තමයි. නමුත් අපි ඒ දුක් පීඩාවන්ටම යටවිය යුතු නැහැ කියලා මේ වගේ චිත්‍රපටිවලින් අපිට කියා දෙනවා. අපි ඇදවැටිලා ඉ්නන ඍනාත්මක තැන් වලින් නැගිටලා එන්න හයියක් දෙනවා. මිනිස් ජීවිතයක් කියන්නේ අතිශ්‍ය දුර්ලභ දෙයක්. ඒ විරල අත්දැකීම ලබාගන්න තරම් ඔබත් මමත් වාසනාවන්ත වෙලා තියෙනවා. මෙන්න මේ කාරණේ හරියට වටහාගත්තොත් මේ දුර්ලභ ජීවිතය අපතේ ගිය ජීවිතයක් නොවෙන බවට පත් කරගන්න අපිට පුළුවන් කියලා මම හිතනවා. We Live in Time. අපිට තියෙන්නෙ කෙටි කාලයයි. ඒ කෙටි කාලය අමතක නොවෙන කාලයක් බවට පත් කරගන්න. අපිට කරන්න තියෙන්නෙ ඒ දේ තමයි.



Sunday, November 17, 2024

The Outrun (2024)

කාලෙකට පස්සෙ මතක හිටින චරිතෙකින් සීෂා (Saoirse Ronan) ව දැකගන්න ලැබීම සතුටක්. සීෂා කියන්නෙ පොඩි වයසකදිම Atonement සහ The Lovely Bones වගේ චිත්‍රපටවලින් සෑහෙන ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තු වගේම ලොකු පරාසයක රංගන කුසලතාවක් ඇති බව ඔප්පු කර පෙන්නූ කෙනෙක්. පසුකාලීනව එයාව වැඩි පුර දැක ගන්න ලැබුණේ Lady Bird, Little Women වගේ Feminine Energy එක වැඩිපුර මතුකර පෙන්නුව චිත්‍රපටිවලින්. ඒ වගේම මේ අවුරුද්දේ සීෂාගේ Comeback එක වෙන්නෙත් ඒ වැනිම කතාපුවතක් මුල් කරගත්තු වැඩකින්. එක අතකින් මේක එයා වෙනුවෙන්ම ලියපු තිර රචනාවක් ද කියලා හිතෙනවා, අනෙක් අතින් එයා රඟපෑම දිහා බලා ඉන්න විතරක් ම බලන්න හැකි චිත්‍රපටියක් විදිහටත් නම් කරන්න ඕන නම් පුළුවන් කම තියනවා.

කොහොම වුණත් The Outrun නිර්මාණය වෙන්නෙ ස්කොට්ලන්ත මාධ්‍යවේදිනියක් වුණු Amy Liptrot තමන්ගේ ජීවිත අත්දැකීම් සටහන් කරමින් මේ නමින්ම රචනා කරපු කෘතියකින්. චිත්‍රපටියේ ප්‍රධාන චරිතෙ වෙන්නෙ Rona නම් තරුණ ගෑනු ලමයෙක්. Rona ජීවත් වෙන්නෙ මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ස්කොට්ලන්ත වෙරළින් උතුරේ පිහිටි දූපත් සමූහයක් වුණු ඕක්නි දූපත්වලින් එකක. Rona තමන් ඉතාම ප්‍රිය කරන ජීව විද්‍යාව අංශයෙන් උසස් අධ්‍යාපනය ලබන්න ලන්ඩන් නගරයට එනවා. ලන්ඩන්වලදී නිදහස් සහ විනෝදකාමී ජීවිතයකට හුරු වෙන Rona තමන් වගේම යාළුමිත්‍රයන් පිරිසකුත් ඇති කරගන්නවා. නමුත් ඔය අතරෙ ටිකක් අවදානම්කාරී කෙනෙක් Rona ගේ ජීවිතේට ළං වෙලා එයාට නැතුවම බැරි කෙනෙක් බවට පත්වෙනවා. මේ කියන කෙනා ගැන නම් අපි හොඳහැටි දන්නවා. එයා ගැන විවිධාකාර මට්ටම්වල අත්දැකීම් අපිට තියනවා. ජීවිතේදි එක මොහොතකට යථාර්ථයෙන් අපිව දුර ඈතට අරගෙන ගිහිල්ලා පොඩි සතුටක් ඇති කරවන්න මෙයාට පුළුවන්, ඒ වගේම ජීවිතයක සතුට නැති නාස්ති කරලා ඒ ජීවිතේ ඉවරම කරලා දාන්නත් එයාට පුළුවන්. එයාගෙ නම තමා ඇල්කොහොල්. අපිට එයා අරන් එන නිදහස සහ විනෝදය නිසා අපි එයාට ළං වුණත් ඒත් එක්කම සමාජය ඉස්සරහ අවමානයට ලක්වීම, ඇබ්බැහි වීම, ශරීර සෞඛ්‍ය පිරිහිලා නොයෙක් ලෙඩ රෝගවලට ගොදුරුවීම වගේ විනාශකාරී දේවලුත් එයා අරගෙන එන නිසා ඉතාම අරපරෙස්සම්සහගතව සහ සීමා සහිතව ඇසුරු කළ යුතු කෙනෙක් එයා. Rona ගේ ජීවිත අත්දැකීම දිහා බැලුවොත්, ඇල්කොහොල් කියන්න Rona ට නම් කොයි ආකාරයකින්වත් හොඳ මිත්‍රයෙක් වෙන්නෙ නෑ. මොකද Rona තදබල මට්ටමෙන් ඇල්කොහොල් ඇබ්බැහියෙක් බවට පත්වෙන නිසා එයාගේ ජීවිතේ තනිකර අවුල් ජාලාවක් වෙලයි අවසානේ නතරවෙන්නෙ. කොහොමහරි මාස කිහිපයක් නේවාසිකව මත්ද්‍රව්‍ය නිවාරණ වැඩසටහනකට සහභාගිවෙලා ජීවිතේ ඇතුළෙත් මතට තිත තියලා Rona ආපහු තමන් උපන්න ගම්පළාත වුණ ඕක්නි දූපත්වලට එනවා. පරිසරය, වනසත්වයින් ගැන තියන උනන්දුව නිසාම Rona ඊට සම්බන්ධ රැකියාවකුත් සොයාගන්නවා. නමුත් අතීතයේ අඳුරු සෙවණැලි වලින් ඒතරම් ලේසියට පහසුවට ගැලවෙන්න එයාට හැකියාව ලැබෙන්නෙ නෑ.

මූලික වශයෙන් චිත්‍රපටය ඇතුළෙ දැකගන්න ලැබෙන්නෙ ඔන්න ඔය දේවල් ටික. නමුත් ඔය පිළිවෙළට නොවෙයි. ඒ තමයි මේ කතාවෙ විශේෂත්වය. අනුපිළිවෙලකින් තොරව අතරින් පතර නමුත් එකින් එක සම්බන්ධවෙන සිද්ධි, මතක ආවර්ජන, සිහිනමය දර්ශන, ආත්ම කථනයන්ගෙන් මේ කතාව සමන්විත වීම. Rona ගේ මේ ආත්ම ප්‍රකාශයන් චිත්‍රපටිය ඇතුළෙදි ඇගේ ජීවිත දර්ශනය එක්ක සෑහෙන අරුත් මතු කරනවා. ඒවගේම සොබාදහම සහ භූමි දර්ශනවලටත් මේ චිත්‍රපටියේ වැදගත් තැනක් වෙන් වෙනවා. මං කලින් කිව්වා සීෂා දිහා බලන් ඉන්න විතරක් මේ චිත්‍රපටිය බලන් ඉන්න පුළුවන් කියලා. අනිත් කාරණය තමා මේ අලංකාර භූමි දර්ශන, ඝෝෂා කරමින් රළ නගන සුවිශාල අත්ලාන්තික් සයුර, රළගෙඩි හැපෙන වෙරළබඩ සුවිසල් ගිරි කුළු, සුදුපාට ඝන මීදුම, බැලූ බැලූ අත පැතිරුණ කොළපාට තැනිතලා භූමි, තැනි බිම්වල තෘණ පඳුරු පිසගෙන හමායන කෙළවරක් නැති සුළං දහරාවන්, ඒ සුළං දිගේ කෑ ගහගෙන අත්තටු විහිදන මුහුදු ලිහිණි, සැරින් සැරේ මුහුදේ රැළි අස්සෙන් එබී බලන සීල් සත්තු, The Outrun කියන්නේ ඇහිපිය නොහෙළා බලා ඉන්න හැකි භාවනාමය සිනමා අත්දැකීමක් බවට පත් කරන්නේ මේ දේවල් තමා. කිව්වත් වගේ මේක තරමක මන්දගාමී ගලායාමක් තියන කතාවක්. හෙමින් සැරේ සැනසිල්ලේ විඳගතයුතු සිනමා කෘතියක්. කවුරු හරි කෙනෙක් මේක නරඹන්න තෝරාගන්නවනම් ඒ කාරණේ සිහිතබා ගත්තොත් වැදගත් කියලා හිතෙනවා.



Saturday, November 2, 2024

Good One (2024)

ප්‍රධාන මාර්ගයකින් ඇතුලකට හැරිලා අතුරු පාරක් දිගේ ඇවිදන් ගියාම මුණ ගැහෙන කොළ පාට පිරිච්ච නිසංසල වන ගොමුවක්, නමක් නොදන්නා සීතල දිය කඩිත්තක් වගේ සමහර වෙලාවල ඕනෑම කලා මාධ්‍යක ප්‍රධාන ධාරාවලින් ටිකක් අතුරු පාරවල් වලට හැරිලා ගියාම වැඩි දෙනෙක් නොදන්නා හරි අපූරු සුවදායි තැන් මුණගැහෙනවා. 2024 අවුරුද්දෙ ආව Good One කියන්නෙ ඒවිදිහට මට මුණ ගැහුණ චිත්‍රපටියක්. වැඩි කතාබහකට ලක්වුණු නිර්මාණයක් විදිහට නොපෙනුණත් මම හිතනවා සිනමාවෙ "කලාත්මක" පැත්ත ගැන වැඩිපුර උනන්දු අය මේක මග හැර නොගත යුතු වැඩක් කියලා. මේකෙ කතාව ගැන කෙටියෙන් කියනව නම් කතාව ගොඩනැගෙන්නෙ Sam නම් තරුණ ගැහැනු ළමයා වටා. Sam එයාගෙ තාත්තයි, තාත්තාගෙ හොඳම යාලුවෙකුයි එක්ක ඇමරිකාවේ Catskills නම් වනගත කඳුකර පළාතට දවස් තුනක චාරිකාවකට පිටත් වෙනවා. කැලෑව මැද කූඩාරම් ගහගෙන තමයි ඔවුන් කාලය ගතකරන්න තීරණේ කරන්නෙ. යාළුවගෙ පුත්‍රයාත් ගමන එන්න සූදානම් වෙලා හිටියත් තාත්තා එක්ක ප්‍රශ්නයක් ඇති කරගන්න ඒ පුතා ගමන එන්නෙ නෑ. Sam ඉන්නෙ ඒ ගැන තරමක නොරිස්සුමකින්. මොකද එයාට ඇසුරු කරන්න එයාගෙ වයසෙ කෙනෙක් නැති වෙන නිසා. ගමනට සූදානම් වීම, අතරමග drive එක සහ වනාන්තරය ඇතුළෙ ගෙවන දවස් තුන තමා කතාවට ඇතුළත් වෙන්නෙ.

චිත්‍රපටියෙ කතාව ඉතාම සරල එකක්. කතාවක් විදිහට ගත්තොත් අමුතු යමක් ඒ ඇතුළෙ නෑ. නමුත් ඒ කතාව ඇතුළෙ සමහර ඉතා කුඩා මොහොතවල් නරඹන්නෙකුට ප්‍රබලවම දනවන්න උත්සාහ කරල තියනව. ඒකතමා මේ චිත්‍රපටියෙ magic එක. වැඩිහිටි පිරිමි දෙන්නෙකුට සංසංදනාත්මකව තරුණ ගෑනු ලමයෙකුගේ සියුම් බුද්ධිමත්කම සහ සංවේදී කම චිත්‍රපටිය ඇතුළෙ මතුකර පෙන්වනවා. විශේෂයෙන් මානව සම්බන්ධතා කියන කලාපය ඇතුළෙ ගැහැනුන්ට ඇති සූක්ෂමතාවන් පිරිමි මනසට තේරුම්ගන්න බැරි තරම්. සමහර තැන්වල වැඩිහිටි පිරිමින්ගේ නොහික්මුණු හැඟීම් ඉස්සරහ බුද්ධිය යටපත් වෙලා යද්දි ගැහැනු පෙන්වන පරිණත කම පුදුමාකරයි. මේ චිත්‍රපටිය යටිපෙළ අපිට අහුවෙන්නෙ ඒවගෙ තැනකින්. මේක නිර්මාණය කරන්නෙ අධ්‍යක්ෂ වරියක් නිසා මේකෙ ස්ත්‍රී මූලික දෘෂ්ටියකින් නිර්මාණය වී ඇති බව වටහගත හැකියි. ඒවගේම සොබාවිම පසුතලයන්ගේ කොළපාට තැවරුණු දර්ශන හරි අපූරුවට කැමරාවට අල්ලගෙන තියන බව කිවයුතුමයි. අවසානෙ Sam ගෙ චරිතෙ කරන Lily Collias ඔයාගෙ crush එකක් වුණා නම් එහෙම දැනුණ එකම කෙනා ඔයා නොවෙන බවත් මතක තියාගන්න.



Thursday, September 19, 2024

දේශපාලනයේ වම සහ දකුණ

18 වන සියවසේ ප්‍රංශ විප්ලවය අතරතුර එකල ප්‍රංශ ජාතික සභාවේ මන්ත්‍රීවරු ප්‍රධාන කොටස් දෙකකට බෙදී සිටියහ. ජාතික සභාවේ එක් පසෙක වාඩි වී සිටි බහුතරයක් පිරිස රට තුළ විප්ලවීය වෙනසක් සහ පීඩාවට පත්ව තිබූ ජන සමාජය තුළ සමානාත්මතාවයද, පොදු ජනතාවගේ අයිතිවාසිකම් සුරැකීමද වෙනුවෙන් පෙනී සිටිය අතර ඔවුන් රදළ පැලැන්තිය වෙනුවෙන් ලබා දී තිබූ අසීමිත වරප්‍රසාදවලටද එරෙහි වූහ. මීට වෙනස්ව අනෙක් පාර්ශවයේ සිටි මන්ත්‍රීවරු මීට විරුද්ධව රට ශක්තිමත් කිරීමට නම් රාජාණ්ඩුව සහ සාම්ප්‍රදායික බල ව්‍යුහය ශක්තිමත් කළ යුතු බව ප්‍රකාශ කළ හ. විප්ලවවාදී අදහස් දැරූවන් ජාතික සභාවේ වම් පසින් වාඩිගෙන සිටි නිසා ඔවුන් "වාමාංශිකයන්" ලෙස හදුන්වනු ලැබීය. ඊට එරෙහි රාජාණ්ඩුවාදී සම්ප්‍රදායික අදහස් දැරුවන් මේ නිසා "දක්ෂිනාංශිකයින්" ලෙස හැදින්විණ. පසුකාලීනව මෙම යෙදුම් වඩාත් විභේදනයන් සහිතව දේශපාලන ආස්ථානයන් පැහැදිලි කිරීම වෙනුවෙන් ලොව පුරා භාවිතයට ගැනුණි.

19 වන ශතවර්ෂයේ කාර්මික ක්ෂේත්‍රයේ සිදුවුණු සීඝ්‍ර දියුණුවත් සමග කම්කරුවන්ගේ අයිතිවාසිකම් සහ සමාජ සාධාරණත්වය මුල් කරගෙන මතු වුණු සමාජවාදය වැනි විප්ලවකාරී මතවාද දැරූ කණ්ඩායම් මේ නිසා වාමාංශිකයින් ලෙස හදුන්වන්නට යෙදුණි. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ක්‍රමයක් තුළ, ජනතාව විසින් පත්කරගනු ලැබූ සහ පොදු ජන සුබසිද්ධියද සමාජ සාධාරණත්වයද සුරකින ශක්තිමත් ආණ්ඩුවක් යන මතවාදය යටතේ වාමාංශිකත්වය විකාශනය විය. ඒ අතර සමාජවාදය අනුසාර කරමින් මධ්‍යම ආණ්ඩුවක් කෙරෙහි පූර්ණ බල අධිකාරිත්වයක් ආරෝපණය කරගෙන රුසියාව තුළ ගොඩනැගුණු ආකාරයේ කමියුනිස්ට් ක්‍රමයට සමාජයෙහි පැවති සාමුහික දේපළ අයිතිය තහවුරු කළ පාලන ක්‍රමවේදයට එරෙහි වූ ප්‍රති-කමියුනිස්ට්වාදීන් දක්ෂිණාංශිකයන් ලෙස හදුන්වන්නට පටන් ගැනුණි. ආණ්ඩුව විසින් රාජ්‍ය පරිපාලනයට මැදහත් වීම හැකිතාක් අවම කර නිදහස් වෙළඳපළ බලවේග ඔස්සෙ පාලනය සිදුවිය යුතු ය යන අදහස ඔස්සෙ දක්ෂිණාංශයේ විකාශනය සිදුවිය.

දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසුව, බිද වැටීගිය රටවල් තුළින් ඇතිවුණු සමාජවාදී නැඹුරුව හරහා සමාජවාදී ප්‍රවණතාවක් ලොව පුරා පැතිරීගියේය. පසුකාලීනව බොහෝ රටවල් සාමුහික සුභසාධනය වෙනුවෙන් වූ වාමාංශික සුභසාධනවාදී සහ පුද්ගල නිදහසටද පුද්ගලික දේපළ හිමිකාරීත්වයටද මුල් තැන දුන් දක්ෂිනාංශික නිදහස් වෙළඳපළ ධනවාදී ක්‍රමය මිශ්‍ර වූ මධ්‍යස්ථ ආර්ථික ක්‍රමයකට එනම් කේන්සියානු ක්‍රමයකට අනුව පාලන කටයුතු මෙහෙයවන්නට විය.

දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසු ප්‍රමුඛත්වයට පත් වූ කේන්සියානු ආර්ථිකයන්ට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, 20 වනි සියවසේ අගභාගයේදී නව ලිබරල්වාදය මතු විය. නව ලිබරල්වාදය නිදහස් වෙලඳපොල දිරි ගැන්වීම, නියාමනය ඉවත් කිරීම සහ රජයේ මැදිහත්වීම හැකිතාක් අඩු කිරීම සහ පුද්ගලිකත්වය වෙනුවෙන් පෙනී සිටියි. මිල්ටන් ෆ්‍රීඩ්මන් වැනි පුද්ගලයින් සහ මාග්‍රට් තැචර් සහ රොනල්ඩ් රේගන් වැනි දේශපාලන නායකයින් මෙම අදහස් ප්‍රවර්ධනය කළහ. නව ලිබරල් ප්‍රතිපත්ති බොහෝ විට දක්ෂිණාංශික දේශපාලනය සමඟ පෙලගැසී, ආර්ථික නිදහස සහ පුද්ගල වගකීම අවධාරණය කරමින් සමාජ සුබසාධන වැඩසටහන් විවේචනය කරයි. අද වන විට ආර්ථීක ගෝලීයකරණයෙහි අසමානතාවය වාද විවාදවලට තුඩු දී ඇති අතර, කම්කරුවන්ගේ අයිතීන් සහ සමාජ සමානාත්මතාවය වෙනුවෙන් පෙනී සිටින වාමාංශික ව්‍යාපාරවල යලි පිබිදීමක් 21 වන සියවස තුළ දැක ගැනීමට හැකිව ඇත.

වර්තමානයේදී සාමාන්‍යයෙන්, වාමාංශය "නිදහස, සමානාත්මතාවය, සහෝදරත්වය, අයිතිවාසිකම්, සමාජ සාධාරණත්වය, සමාජවාදය, පාරිසරික ආරක්ෂාව පිළිබඳ අවධාරණය වැනි අදහස්" අවධාරණය කිරීම මගින් නිරෑපිත වෙයි. වාමාංශය විසින් සුභසාධන වැඩසටහන් දිරිගන්වනු ලබන අතර සමාජයක් තුළ සමස්තයක් වශයෙන් සැමට සාධාරණ ලෙස සෞඛ්‍ය සහ අධ්‍යාපන වැනි අත්‍යවශ්‍ය සේවා සැපයීම ගැන අවධානය යොමුකරයි. දක්ෂිණාංශය "ලිබරල්වාදය, පුද්ගල නිදහස, ධනවාදය, ජාතිකත්වය, සංරක්ෂණවාදය, ෆැසිස්ට්වාදය" වැනි සංකල්ප මත අවධාරණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. එය නිදහස් වෙලඳපොළ, සීමිත රජයේ මැදිහත්වීම් සහ පුද්ගල නිදහස වෙනුවෙන් පෙනී සිටී. පුද්ගලික වගකීම, සාම්ප්‍රදායික වටිනාකම් සහ ජාතික ස්වෛරීභාවය අවධාරණය කිරීම, බදු අවම සඳහා සහාය, සහ පුද්ගලික ව්‍යාපාර සඳහා අවම නියාමනය ගැන එහිදි අවධානය යොමුවෙයි.

වඩා නූතන දේශපාලන භාවිතයන් හඳුනාගැනීමේදී, ජනප්‍රියවාදය එක්තරා කැපී පෙනෙන ආස්ථානයක් ලෙස නම් කළ හැකිය. වාමවාදී ජනප්‍රියවාදය තුළ ජනසමාජයක් ප්‍රභූ සහ නිර්ප්‍රභූ ලෙස එකිනෙකා හා එකඟ නොවෙන කාණ්ඩයන් දෙකක් ලෙස වර්ගීකරණය සිදුකෙරෙන අතර දූෂිත ප්‍රභූ පැලැන්තියට එරෙහිව අදූෂිත නිර්ප්‍රභූ පන්තිය බලගැන්වීම එහි ප්‍රමුඛ ලක්ෂණයයි. ලතින් ඇමරිකානු කලාපය වාම ජනප්‍රියවාදයේ කේන්ද්‍රස්තානයක් ලෙස සැලකේ. දක්ෂිණාංශික ජනප්‍රියවාදය තුළ මූලික ගැටලුව ජාතිකත්වය හෝ සරණාගත ගැටළුවක ස්වරූපය ගනී.

ගෝලීයකරණය තුළ අනන්‍යතා දේශපාලනය මෙහි තවත් විභේදනයකි. දක්ෂිණාංශික දේශපාලන පක්ෂ බොහෝවිට සරණාගතයන් හෝ සුළු ජාතිකයන් බැහැර කිරීම, ජාතික අනන්‍යතාව සුරැකීම වැනි සංරක්ෂණවාදි ආස්ථානයකට යොමුවන අතර වාමාංශය වඩා නැඹුරුවන්නෙ සරණාගතයන් සහ සුළු ජාතිකයන් තමන්ගේම කොටසක් ලෙස බාර ගැනීම, සංස්කෘතික විවිධත්වය අගය කිරීම වැනි ස්ථාවරයකට යි.

කෙසේ වෙතත් මෙම විභේදනයන් පරම වූ ඒවා නොවන අතර ඉතිහාසයේ සිට මෙතෙක් දුර පැමිණියා සේ තවත් වෙනස්කම්වලට ලක්වෙමින් නොයෙකුත් වර්ණයන්ගෙන් අනාගතය වෙත ගලා යනු ඇති බව විශ්වාස කළ හැකියි.